WD-Tanztheater

Gründer: Jozsef Csaba Hajzer, Sagí Amir Gros | Gründung: 2021 in Hagen

WER WIR SIND

Wir sind WD-Tanztheater, eine interdisziplinäre Company, die 2021 in Hagen gegründet wurde und heute in Köln und Düsseldorf arbeitet. Unter der künstlerischen Leitung von Sagí Amir Gros (Choreografie, Regie) und Jozsef Csaba Hajzer (Management, Choreografie) entwickeln wir Produktionen an der Schnittstelle von Tanz, Theater und Film.

Unser künstlerischer Ansatz basiert auf der von uns entwickelten Methode »Physical Script«. Diese Philosophie versteht den bewegten Körper als Quelle einer umfassenden Lebenshaltung, geprägt durch vier Dimensionen: den physischen Körper als Mittel, Leben zu erfahren; den kulturellen Körper im Dialog mit Tradition und Innovation; den migrierenden Körper, geprägt durch Erfahrung der Immigration und den nonkonformen Körper als Raum für Individualität und Widerspruch.

Aktuell neben neuen Projekten, umfasst unser Repertoire vier Tanzstücke, drei Filme und verschiedene ortsbezogene Site-specific-Performances. Da wir über kein eigenes Studio/Bühne verfügen, arbeiten wir in gemieteten Räumen oder in Kooperation mit Kulturinstitutionen.

Was wir machen

Unsere Arbeit zeichnet sich durch höchste künstlerische Qualität aus, was uns in der freien Szene Kölns etabliert hat. Auf unsere Ausschreibungen bewerben sich regelmäßig bis zu 200 Tänzer:innen – ein Zeichen für das Vertrauen in unserer Arbeit. Im Zentrum unserer Arbeit steht unsere Physical Script-Methode, die wir in verschiedenen Formaten umsetzen:

Bühnenproduktionen: Interdisziplinäre Stücke den Tanz mit Musik und Film verbinden
Community-Projekte: Kostenlose Workshops »Dance Tells Things That Words Cannot« bei denen wir mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen zu Themen wie Identität, Empathie und Resilienz arbeiten
Bildungsarbeit: Masterclasses und künstlerische Mentoring-Programme
Ein besonderes Merkmal unserer Arbeit ist die Verbindung von professioneller Bühnenerfahrung mit partizipativen Ansätzen. So entstehen Produktionen, die sowohl künstlerisch anspruchsvoll als auch gesellschaftlich relevant sind.

Unsere Herausforderungen

Eine der größten Herausforderungen, mit denen wir konfrontiert sind, ist die unzureichende finanzielle Unterstützung für die Bezahlung der Tänzer:innen. Die Erhöhung des Mindestlohns in Verbindung mit gleichbleibenden Fördervolumen erschwert zusätzlich die Lage. Demnach stehen wir vor der Herausforderung, Künstler:innen fair zu bezahlen, was sich einschränkend auf die gesamte Planung und Umsetzung der Projekte auswirkt. Die Mittel sind so knapp bemessen, dass die einzelnen Tänzer:innen im Grunde nicht ausfallen dürfen, weil alle gemeinsam für das Gelingen der Produktionen unverzichtbar sind.

Ein weiteres Problem ist das Fehlen eigener Räumlichkeiten, denn ohne feste Infrastruktur müssen wir jedes Mal neue Orte anmieten.

Unsere Wünsche und Perspektiven

Unsere Vision ist es, die freie Tanzszene nachhaltig mitzugestalten. Dafür wünschen wir uns:

Langfristige Förderstrukturen für faire Künstler:innenhonorare und stabile Produktionsbedingungen
Einen eigenen Proben- und Aufführungsraum mit Platz für etwa 70 Zuschauer:innen
Den Aufbau eines festen Ensembles, um kontinuierlich arbeiten zu können
Die Erweiterung unserer Bildungsprogramme, um junge Tänzer:innen gezielt zu fördern
Wir träumen von einem Tanztheater, das künstlerische Exzellenz mit gesellschaftlicher Verantwortung verbindet – und freuen uns auf Partner:innen, die diese Vision teilen.